何文鸿，来自中国广东肇庆，是一位致力于探索“记忆的碎片化表达”的绘画艺术家。他的创作涵盖油画与书法，并在不同材质与形式的转换中不断寻找新的自我。他认为，艺术不仅是视觉的呈现，更是一种沉默者的语言，能够超越文字的限制，表达难以言说的情绪与记忆。

在创作理念上，何文鸿痴迷于解构日常事物，将锈迹、裂缝或被遗忘的旧物赋予新的意义，使其展现出超现实的诗意。他的作品强调艺术与生活的融合，并以“时间流逝中的永恒瞬间”为核心，试图在绘画中捕捉转瞬即逝的美感。他始终警惕重复自我，不断尝试新的艺术手法，如将传统工艺与AI生成技术结合，在不确定性中寻找独特的创作灵感。

2025 年 3 月，他受邀加入新加坡亚洲艺术协会（传统绘画），并成为终身会员。

艺术对我而言

1、是沉默者的语言
艺术不依赖文字，却能跨越文化屏障，让那些难以言说的情绪、记忆或社会隐喻，通过色彩、形态、空间找到出口。我的创作常始于一个“未完成的问题”，而非确定的答案。

2、是重构现实的棱镜
我痴迷于解构日常事物——一片锈迹、一道裂缝、被遗忘的旧物——通过拼贴、变形或赋予新语境，让平凡之物折射出超现实的诗意。艺术不必崇高，但需诚实。

3、是与他者的隐秘对话
观众从作品中读出的，可能远超我的预设。这种开放性让我着迷：一幅画挂在墙上，却在每个凝视它的人心中衍生出不同的故事。艺术的价值，在于这种“未完成的交流”。

4、是抵抗遗忘的仪式
在效率至上的时代，艺术像一场缓慢的对抗。我用漆艺，留住花盛开时那一刹那的美。

5、是危险而自由的实验
真正的创作需冒犯舒适区。我警惕重复自我，近年尝试将传统工艺与AI生成结合，让技术“犯错”，在失控中捕捉意外之美。

作品入选2019届美术教育专业毕业油画创作《沧桑》进入学院优秀作品展，作品学校珍藏。
2022肇庆高新区“礼赞新时代奋进新征程”展览活动中荣获三等奖。